RHIZOME INTERIEUR

« Rhizome Intérieur » s’impose immédiatement comme une œuvre de tension souterraine. Des rouges profonds, presque minéraux, tranchent sur des champs de vert sourd, comme des saignées dans une forêt ancienne ou des failles dans une strate de roche vivante. La matière, épaisse par endroits, fluide ailleurs, révèle une topographie intérieure : celle d’un monde qui se fend, se défend, se transforme.

La dynamique diagonale qui traverse la toile n’est pas un simple effet de composition : elle est fracture, vecteur de rupture. Le geste est franc, mais non démonstratif. Il ne s’agit pas ici d’un lyrisme décoratif mais d’un langage viscéral, comme si chaque trace de pinceau recelait une mémoire géologique, émotionnelle, organique.

L’œuvre parle d’équilibres instables, de transformations irréversibles. À la fois végétale, tellurique, charnelle, elle convoque des sensations de racine, de lave, de sève, de blessure. On ne regarde pas cette œuvre comme une surface ; on y entre comme dans un paysage qui palpite, qui lutte.